在非遺文化傳承與創(chuàng)新的浪潮中，唐卡這門承載著藏地文化精髓的古老藝術(shù)，正面臨著如何“破圈”的課題。

無(wú)數(shù)傳承人都在為打破傳統(tǒng)藝術(shù)的“小眾壁壘”奔走——有人深耕技藝，讓古老技法煥發(fā)新生；有人探索形式，讓非遺貼近現(xiàn)代生活。而唐卡這門承載著藏地文化精髓的古老藝術(shù)，因技法嚴(yán)苛、文化屬性獨(dú)特，“破圈”之路更顯不易。如何讓大眾讀懂唐卡的美？如何讓這門千年藝術(shù)走出畫室、走進(jìn)生活？成為許多唐卡傳承人的共同課題。

劉秋圻，一位扎根西安的漢族唐卡畫師，為了讓這份傳承落地，在西安創(chuàng)辦了自己的唐卡工作室——這里既是他潛心創(chuàng)作的“畫室”，也是大眾接觸唐卡的“窗口”，更是學(xué)員系統(tǒng)學(xué)習(xí)的“課堂”。

工作室的墻上掛著他耗時(shí)數(shù)年繪制的傳統(tǒng)唐卡作品，桌上整齊擺放著研磨好的礦物顏料與定制的度量經(jīng)底稿，角落的體驗(yàn)區(qū)還留著客人親手繪制的簡(jiǎn)易唐卡，每一處細(xì)節(jié)都透著他對(duì)唐卡傳承的用心。

劉秋圻接受商界青年采訪

底蘊(yùn)：匠心守正，筑牢藝術(shù)根基

“唐卡是非遺，更是‘活’的文化載體，丟了傳統(tǒng)根基，就沒了靈魂。”談及唐卡傳承，畫師的語(yǔ)氣滿是堅(jiān)定。從初入這門藝術(shù)至今，始終將“守正”作為核心——畢竟在唐卡領(lǐng)域，“正宗”是立足的根本。

唐卡繪制講究“度量經(jīng)”，人物比例、線條走向、色彩寓意皆有嚴(yán)苛規(guī)范，一步錯(cuò)則整幅作品失了神韻。為掌握最正宗的技藝，秋圻非遺唐卡藝術(shù)體驗(yàn)館主理人劉秋圻早年曾四處尋訪藏地老藝人，從打稿、勾線到上色、開臉，逐一請(qǐng)教細(xì)節(jié)；為調(diào)試出最貼合傳統(tǒng)的礦物顏料，他反復(fù)試驗(yàn)原料配比，對(duì)比不同產(chǎn)地礦石的色澤差異，在無(wú)數(shù)次試錯(cuò)中敲定獨(dú)家調(diào)配方法。“早期為了一幅合格的開臉，我能對(duì)著老唐卡臨摹上百次，就為抓住那份莊重與靈動(dòng)。”

這份對(duì)“正宗”的執(zhí)著，也延伸到了教學(xué)與體驗(yàn)中。他始終強(qiáng)調(diào)：“唐卡不是‘隨便畫的畫’，哪怕是體驗(yàn)課，也要讓大家知道‘為什么這么畫’——比如綠色象征生命力，金線代表神圣，這些背后的文化內(nèi)涵，才是唐卡真正的底蘊(yùn)。”二十余年的技藝沉淀，不僅讓他練就了爐火純青的手藝，更讓他成為傳統(tǒng)唐卡文化的“擺渡人”，將最本真的藝術(shù)內(nèi)核傳遞給每一位學(xué)習(xí)者。

劉秋圻講述唐卡繪制的重點(diǎn)

特色：破民族壁壘，創(chuàng)親近非遺空間

提及唐卡，許多人會(huì)下意識(shí)覺得“這是藏族人的藝術(shù)，漢族人學(xué)不了”，但劉秋圻卻用實(shí)際行動(dòng)打破了這份認(rèn)知隔閡，打造出獨(dú)屬于他的傳承特色——開放、包容，讓唐卡“看得見、摸得著、學(xué)得會(huì)”。

他的唐卡工作室，不像傳統(tǒng)意義上“高冷”的藝術(shù)空間，更像一個(gè)“非遺體驗(yàn)樂園”：這里既有供專業(yè)學(xué)員深造的畫室，也有面向普通大眾的體驗(yàn)區(qū)；桌上擺著研磨好的礦物顏料、定制的度量經(jīng)格子底稿，墻上掛著不同題材的唐卡作品，從黃財(cái)神到綠度母，每一幅都附帶詳細(xì)的文化注解。“我就是要讓大家覺得，唐卡不遙遠(yuǎn)。”畫師笑著說(shuō)。

劉秋圻向我們展示底稿和顏料

為了讓更多人感受唐卡魅力，他還推出了“唐卡體驗(yàn)日”和“擦擦制作”活動(dòng)：體驗(yàn)日里，零基礎(chǔ)的客人能在他的指導(dǎo)下，從打格子學(xué)起，完成一幅簡(jiǎn)易唐卡的上色；“擦擦制作”則還原傳統(tǒng)藏地儀式，客人可親手制作泥塑佛像，感受唐卡文化的延伸內(nèi)涵。

“有位退休阿姨來(lái)體驗(yàn)后，每周都來(lái)學(xué)勾線，她說(shuō)‘沒想到老了還能接觸這么雅致的非遺’。”這樣的反饋，正是他堅(jiān)持“開放體驗(yàn)”的動(dòng)力——用“可參與”的特色，讓唐卡從“博物館里的展品”變成“生活中的藝術(shù)”。

劉秋圻向我們展示擦擦

統(tǒng)籌：解傳承痛點(diǎn)，平衡專業(yè)與普及

“唐卡傳承難，難在‘專業(yè)門檻高’和‘大眾認(rèn)知低’的矛盾。”談及傳承中的挑戰(zhàn)，劉秋圻直言不諱。但他并未被難題困住，而是以統(tǒng)籌思維一一化解：既要保證技藝的專業(yè)性，又要降低大眾的入門門檻；既要吸引“體驗(yàn)客”，又要留住“傳承人”。

面對(duì)“教學(xué)人手緊張”的問題，他建立了“師徒幫帶”體系：讓學(xué)滿三年的老學(xué)員協(xié)助指導(dǎo)新學(xué)員，既緩解了師資壓力，也讓老學(xué)員在教學(xué)中鞏固技藝；針對(duì)“體驗(yàn)者難以深入”的情況，他將課程分為“體驗(yàn)課”“進(jìn)階課”“傳承課”三個(gè)層級(jí)——體驗(yàn)課側(cè)重“感受”，進(jìn)階課教授基礎(chǔ)技法，傳承課則系統(tǒng)講解度量經(jīng)與文化內(nèi)涵，滿足不同人群的需求。“客人來(lái)一趟不容易，不能讓他們只湊個(gè)熱鬧，要讓他們帶著收獲走。”正是這份周全的統(tǒng)籌，讓他的工作室既能應(yīng)對(duì)客流壓力，又能保證傳承質(zhì)量，在“普及”與“專業(yè)”之間找到了完美平衡。

唐卡繪畫體驗(yàn)區(qū)

未來(lái)：錨定百年傳承，唐卡與時(shí)共振

“我不想只做‘唐卡畫師’，更想做‘唐卡傳承的鋪路者’。”談及未來(lái)，畫師的目光充滿期待。他深知，非遺傳承不能“守著老本不變”，要讓唐卡活在當(dāng)下，就得與時(shí)代同頻。

他的長(zhǎng)遠(yuǎn)目標(biāo)，是打造一個(gè)“唐卡傳承基地”：不僅能培養(yǎng)專業(yè)畫師，還能成為非遺研學(xué)的打卡地，讓孩子從小接觸唐卡，讓年輕人愛上唐卡。“唐卡有千年歷史，我希望它能再傳千年。”這份“百年傳承”的初心，不是空想——從二十載匠心守底蘊(yùn)，到以特色破圈，再以統(tǒng)籌穩(wěn)根基，他正一步一個(gè)腳印，讓千年唐卡在新時(shí)代煥發(fā)出屬于它的獨(dú)特光芒。

從堅(jiān)守傳統(tǒng)的“匠人”，到創(chuàng)新傳承的“闖者”，這位漢族唐卡畫師用行動(dòng)證明：非遺傳承從不是孤立的“守舊”，也不是盲目的“求新”，而是在“守”與“創(chuàng)”之間找到精準(zhǔn)的平衡點(diǎn)——守的是老祖宗留下的技藝規(guī)范與文化內(nèi)核，創(chuàng)的是貼近時(shí)代的傳播方式與體驗(yàn)場(chǎng)景。

他讓我們看到，當(dāng)一位傳承人愿意放下“非遺的高冷”，用大眾能理解、能參與的方式解讀藝術(shù)；愿意打破“民族的壁壘”，以包容的心態(tài)搭建文化交流的橋梁；愿意用統(tǒng)籌的智慧化解傳承中的難題，非遺便不再是博物館里落滿灰塵的展品，而是能走進(jìn)日常生活、能觸動(dòng)人心的“活文化”。

成品唐卡展示

結(jié)語(yǔ)：匠心傳承唐卡，非遺綻放新光

唐卡的千年歷史，是由無(wú)數(shù)畫師的匠心一筆筆續(xù)寫；而它的未來(lái)，正需要這樣兼具堅(jiān)守與創(chuàng)新的傳承人，帶著古老藝術(shù)跟上時(shí)代的腳步。

當(dāng)唐卡不再是遙不可及的“古老展品”，當(dāng)尋常人也能親手研磨顏料，勾勒線條，這門小眾非遺的“大眾表達(dá)”，便有了最動(dòng)人的意義。

小眾非遺的生命力，從來(lái)不在“小眾”的稀缺性里，而在“大眾”的共鳴中。或許未來(lái)某一天，當(dāng)孩子們?cè)谘袑W(xué)基地里第一次拿起畫筆學(xué)習(xí)勾線，當(dāng)年輕人把唐卡文創(chuàng)放進(jìn)書包，當(dāng)更多不同民族、不同年齡的人因?yàn)樘瓶ǘ鴲凵戏沁z文化時(shí)，我們會(huì)想起，曾有這樣一位畫師，在西安的一隅，為這門藝術(shù)的傳承鋪就了一條溫暖而堅(jiān)實(shí)的路。而這條路上，還會(huì)有更多人接力前行，讓唐卡的色彩，在歲月長(zhǎng)河中愈發(fā)鮮亮，讓非遺的光芒，照亮更多人的文化記憶。

撰稿：張憶文；攝影：湯鎮(zhèn)宇；攝像：袁葉；記者：張憶文；編輯：張蒙瑤